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Nov 25, 2023

15 canciones espeluznantes con letras que han envejecido mal

“Era de su tiempo”. Escuchamos esa defensa todo el tiempo, ya sea algo de

"Era de su época". Escuchamos esa defensa todo el tiempo, ya sea en el lenguaje pronunciado por Santino Corleone en El padrino o en algunos de los libros publicados por Agatha Christie. Pero como algunos de los diálogos en El padrino o los libros sobre asesinatos, hay canciones pop que no han envejecido como el buen vino que pretendían que fueran.

Lo hemos reducido a 15 números, pero podrían agregarse muchos más a la lista. The Beatles 'Run For Your Life' estaba en la carrera, pero lo descartamos porque John Lennon lo repudió en gran medida en años posteriores. También podríamos defender 'Fairy Tale of New York', pero la canción está ambientada en la década de 1950, por lo que los personajes actuaron en consecuencia. Y como irlandés, le daré a Elvis Costello la oportunidad de irse con 'Oliver's Army', considerando que las palabras que usó en la canción fueron las palabras que Cromwell usó para describir a la población irlandesa.

Pero es mucho más difícil defender las siguientes 15 canciones, cada una sucia a su manera, y todas ellas difíciles de defender. Van desde un alegre rockero de Led Zeppelin hasta una melodía más tranquila de Guns N' Roses que utiliza una serie de insultos que son inaceptables en Gran Bretaña e Irlanda.

Las 15 melodías elegidas tienen mérito: la canción de Megadeth está brillantemente presentada y producida, pero no se puede salvar el sentimiento o el hecho de que ninguna de ellas saldría al aire hoy. Y si te sientes mal al final, culpa a los compositores, no a Far Out.

Inspirado en la canción de Elvis Presley 'Baby, Let's Play House' en la que el cantante grita: "Prefiero verte muerta, niña, que estar con otro hombre", Lennon decidió contar su propia historia. de la oscura violencia doméstica. Obviamente, el lado oscuro de la vida tiene su lugar en la música, siempre que lo ilumines con un sentido de moralidad que impregna la prosa de alguna manera. Lamentablemente, eso se perdió en algún momento con esta pista y suena como una historia insensible contada por un hombre que, de hecho, tuvo sus propios roces con relaciones abusivas para empezar.

Lennon finalmente terminó odiando la canción cuando la ironía parecía perdida ya que el mensaje oculto se subvirtió un poco, y la canción fue izada por su propio petardo de amapola. Este error ha llevado a que las estaciones de radio lo prohíban por difundir un mensaje peligroso de violencia contra las mujeres. En resumen, es quizás la canción más lamentable de The Beatles. Y con letras como, "Que esto sea un sermón / Me refiero a todo lo que he dicho / Cariño, estoy decidido / Y prefiero verte muerto", es fácil ver por qué.

El título por sí solo es lo suficientemente preocupante con esta pista. Y luego, incluso antes de llegar a la letra, también tienes el repugnante video musical. Tanto R. Kelly como el director Terry Richardson han sido investigados por extensos cargos de conducta sexual inapropiada, con Kelly condenado a una sentencia de 30 años, y la protagonizan ambos. Extrañamente, en realidad es peor de lo que sugiere la facturación criminal detrás de él. El video y la canción son esencialmente una defensa de la violación. Presenta varias sugerencias de apoyo a la conducta sexual inapropiada, incluida Kelly en el papel de un médico que examina a Gaga, que usa nada más que una sábana quirúrgica con las palabras "Haz lo que quieras" sonando en el fondo.

Desde entonces, Gaga calificó la canción y el video como "absolutamente horribles e indefendibles". Ella continuó: "Mi intención era crear algo extremadamente desafiante y provocativo porque estaba enojada y todavía no había procesado el trauma que había ocurrido en mi propia vida... Creo que está claro cuán explícitamente retorcido estaba mi pensamiento en ese momento". Con líneas como "No puedes tener mi corazón y no usarás mi mente / Pero haz lo que quieras con mi cuerpo", es fácil ver por qué ha tratado de lavarse las manos de este espectáculo de terror no consensuado. .

Quizás lo más preocupante de la canción de reggae de Elton John es que alcanzó el número uno sin que la gente se fijara demasiado en la letra evidentemente problemática en ese momento. El letrista de clase media Bernie Taupin usó la musicología caribeña para tejer lo que percibió como una historia adecuada de una joven que se muda a la ciudad de Nueva York e instantáneamente comienza a "hacer trucos para los tipos de la gran ciudad".

Si bien eso podría ser un estereotipo despectivo de las mujeres caribeñas, luego procede a escribir una línea con un fuerte trasfondo antiinmigración, preguntando: "¿Qué quieres con el mundo del hombre blanco?" como si esta "miel jamaicana" "negra como el carbón" no tuviera nada que ofrecer o ganar en la gran ciudad, excepto las prácticas que la pista considera inmorales.

Esta reducción de las mujeres de color a objetos con una autonomía deficiente se exacerba aún más con líneas como "El chico negro te quiere en su mundo isleño". Y más allá de eso, el trasfondo general del lenguaje racista es profundo. La canción incluso comienza con la línea inquietante, "Veo tus dientes brillar". Esta pista alcanzó el número uno, y ese hecho por sí solo es un excelente ejemplo de por qué el "despertar" debe reclasificarse como responsabilidad simple y equitativa.

Este clásico de temporada es posiblemente el megaéxito más abiertamente problemático de todos los tiempos. No se necesita extrapolación para que la revelación resulte que se trata de una historia de agresión sexual y, dependiendo de lo que lea, en la entrega alarmada de la línea "Dime, ¿qué hay en la bebida?" posible violación en una cita. Sin ningún indicio de subversión, la pista dice directamente: "Ugh, eres muy insistente, ¿sabes?" a lo que la contraparte responde: "Me gustaría pensar que es una oportunidad".

Remontándose a 1944, el número de llamada y respuesta se evaluó casi simultáneamente como un acierto y se eliminó. En 1949, la película La hija de Neptuno ayudó a popularizarlo, pero al mismo tiempo iluminó cuán verdaderamente problemático era. Logró esto último en un clásico acto de subversión. La absoluta locura de la letra sale a relucir cuando se invierten los roles de género, y Betty Garrett le ruega a un anciano que se quede en lugar de enfrentarse al frío devastador, y de repente cualquier indicio de engatusamiento romántico se pierde en medio de los varios tragos incómodos inducidos.

Curiosamente, sin embargo, lo único que la letra no menciona es la Navidad.

Kiss saltó a la palestra provocando controversia. Se manifestaron contra el conservadurismo con un nuevo tipo de rock 'n' roll lascivo que perseguía una sensación de liberación. Vale la pena señalar, sin embargo, que esto puede llevarse demasiado lejos. La liberación no significa un motín contra la moral y las virtudes. Lamentablemente, ese punto se pasó por alto con esta pieza bastante desagradable de rock 'n' roll equivocado.

Una vez más, se necesita muy poco análisis para condenar la letra de esta canción. Presento el siguiente verso sin comentarios: "No suelo decir cosas/ Así a las chicas de tu edad/ (Christine, dieciséis)/ Pero cuando te vi venir/ Salir de la escuela ese día/ Ese día supe, yo sabía/ Tengo que tenerte, tengo que tenerte/ (Christine, dieciséis)". El problema se ve agravado por el giro que lo acompaña: no se ofrece ni una pizca de ironía en lo que es, esencialmente, una advocación abierta de la lujuria posesiva de las niñas de la escuela.

El autor de Led Zeppelin, Bob Spitz, tenía la esperanza de que Robert Plant hablaría con él para su libro. Parecía probable, pero luego comenzó el movimiento Metoo, y la banda estaba menos ansiosa por revelar sus secretos. Los coqueteos de Jimmy Page con mujeres más jóvenes han sido notariados, pero es posible que Plant también tenga algunos esqueletos en su armario. Tome la exhibición 'Sick Again', reforzada por la presencia de una groupie que ha seguido a la banda desde que tenía "13" y espera el día en que cumplirá ese sagrado "16".

El número es profundamente sensual desde el punto de vista sonoro, pero el trasfondo, el de un hombre adulto que espera el día en que una niña tenga la edad suficiente para acostarse con él, es más que un poco insidioso de escuchar. Plant cierra la melodía con una serie de chispeantes gemidos, lo que podría indicar cuáles son sus intenciones.

Mötley Crüe ha provocado controversia durante mucho tiempo, pero hay algo demasiado desagradable en 'You're All I Need', que probablemente ofenda a los oyentes que son sensibles al feminicidio. El bajista Nikki Sixx admitió más tarde que la canción surgió de algunos impulsos genuinos de la vida real que sintió, demostrando un entusiasmo por comunicarse con su novia a través de la canción. "Llevé el casete a su departamento y no dije nada. Solo tenía un pequeño reproductor de casete y se lo puse, y ella comenzó a llorar y salí por la puerta", admitió. Piedra rodante. "Yo estaba como, 'Bueno, ahora, eso es todo'".

La canción detalla la perspectiva de un hombre que mata a su novia para preservar su belleza. Ocultando el sentimiento está la voz enamorada de Vince Neil, capturando una actuación genuinamente impresionante que comienza con un tono bajo, escalando hasta convertirse en un grito desgarrador durante la coda. Es una actuación maravillosa, pero las palabras son un poco rutinarias.

Al igual que Nicky Wire, Axl Rose disfruta trollear a los fanáticos, pero esta melodía hizo que sus compañeros de banda se sintieran incómodos. La canción contiene no uno sino dos insultos, el primero dirigido a los miembros de la comunidad negra, el último a los miembros de la comunidad LGBTQ+. No imprimiremos las ligaduras, pero siempre puedes escuchar la pista para escucharlas si lo deseas.

En defensa de Roses, es difícil llamar homofóbico a alguien que disfruta de Queen y Elton John, y como señaló, uno de los miembros de la banda, Slash, es birracial y se habría negado a tocar si pensara que fue creado con intención racista genuina. Sin embargo, la experiencia de Rose no habla por todos nosotros.

Pero no se puede negar que la melodía usa las palabras para impactar, lo que hace que sea prácticamente imposible reproducir la canción sin editar en la radio. En un momento, Rose les pide a los oyentes que ignoren sus caprichos primarios y lo disculpe porque es un "chico de pueblo". Duff McKagan admitió más tarde que se sentía incómodo con la pista, pero se estrelló cuando Rose optó por cantar un número escrito por Charles Manson en su esfuerzo de 1993, The Spaghetti Incident?

El vocalista austriaco Falco es mejor conocido internacionalmente por 'Amadeus', lanzado inmediatamente después de recuperar el interés por la obra de Mozart. Aún así, había un lado más experimental en el cantante, como se puede escuchar en esta melodía de sondeo, que resume los horrores y las emociones de un secuestro. Está cantada en alemán, pero el sentimiento es evidente desde el principio, sobre todo por el estilo vocal carcajeante. De manera similar, la canción presenta una transmisión de noticias que detalla el secuestro, completa con una colección de titulares condenatorios.

La melodía rara vez se escucha en las radios en estos días, tal vez debido al contenido en bruto de la melodía. Es poco probable que un artista de rock publique una canción escrita de esa manera hoy en día, pero la canción se siente nítida, manteniendo bajo control las realidades y perspectivas de la historia en cuestión. Por otra parte, The Killers escribieron 'Jenny Was A Friend Of Mine', que se escucha regularmente en conciertos, así que tal vez lo harían.

Serge Gainsbourg nunca fue tímido para sorprender a la gente. Ya fuera diciéndole a Whitney Houston que quería "follarla" o escribiendo una obra teñida de órgano que presentaba la melodía de una manera carnal, el artista siempre estaba feliz de generar controversia. Pero nadie esperaba 'Lemon Incest', una melodía pop angulosa que grabó con su hija de 12 años, Charlotte. Antes de protagonizar una serie de películas incendiarias, Charlotte grabó la melodía con su padre que estaba mezclada con insinuaciones e intriga.

Si el título no fue lo suficientemente abierto, el video también muestra a los dos cantantes juntos en la cama, la parte superior desnuda de Serge visible para el público. Charlotte reconoció que la canción estaba teñida de indignación, pero en los últimos años ha reclamado la melodía para decir: "También es mi canción".

Ahora, este es complicado. A pesar de presentar un riff alegre y una línea vocal altísima, la canción en sí trata sobre un esclavista blanco que viola a una persona negra esclavizada. Y a raíz de Black Lives Matter, junto con un despertar cultural más general para gran parte de la población, la canción ya no se siente apropiada.

Ciertamente dejó perplejo al guitarrista de los Stones, Keith Richards, quien dijo: "No sé. Estoy tratando de averiguar con las hermanas dónde está el problema. ¿No entendieron que esta era una canción sobre los horrores de la esclavitud? Pero están tratando de enterrarlo".

El vocalista Mick Jagger fue más razonable y afirmó que la banda podría tocarla nuevamente en un futuro cercano. Pero mientras duró, la canción entretuvo y advirtió a los oyentes sobre los peligros de la esclavitud y sobre el trato justo a todos. La canción presenta una de las voces más comprometidas de Jagger, pero tienen razón al eliminar la canción de su lista.

Megadeth es conocido por la controversia, ya sea por la exhibición vocal más estricta de Dave Mustaine o por el torrente de miembros de la banda que han entrado y salido de la banda. Pero de lo que sí se jactan es de un deseo de escribir y rockear al contenido de sus corazones, lo que probablemente explica por qué han tratado temas tan poco convencionales como la violación y el incesto con la misma pasión que el amor y la lujuria. En esta melodía, el personaje de Mustaine le dice a su víctima que no se sienta culpable porque es "parte de la familia".

Teniendo en cuenta la accidentada historia de Dave Ellefson, la melodía suena mucho más sombría en 2022 que en 1994. A juzgar por la melodía únicamente como una obra de arte, probablemente sea la más lograda para hacer esta lista, pero dada la disertación central, no espere que Classic Rock FM para reproducirlo pronto. La producción está mojada con ganchos de guitarra, bramando en el trabajo, golpeando y tocando con gran esfuerzo y abandono.

Esta es la melodía que inspiró esta lista. Muchos de ustedes lo recordarán de Pulp Fiction, cuando Uma Thurman se prepara para tener relaciones sexuales con los sonidos de la sensual melodía de Neil Diamond. La grabación no es Diamond, sino Urge Overkill, que se lanzan a la grabación con mucha ilusión e imaginación. La melodía encaja en el peligro que Quentin Tarantino pretende para la escena, pero al escuchar la canción sola, es terriblemente sórdida.

Considere la letra, "Chica, pronto serás una mujer; pronto, necesitarás un hombre..." escrito con un elemento sensual en mente. El sexo aparece en la canción, y donde quiera que miremos, hay otra referencia al día en que la mujer tendrá la edad suficiente para tener relaciones sexuales. Es difícil descartarla como una "canción de su tiempo" cuando se volvió a grabar en la década de 1990.

Hemos tenido violaciones, incestos, asesinatos, pero todavía tenemos que llegar a la necrofilia. Bueno, el bueno de Siouxsie Sioux está aquí para agregar esa salida en particular a esta creciente lista de esfuerzos sucios. Si al final de la lista te apetece una ducha fría, entonces no estarás solo. La canción también presenta una serie de "fuck's", no una metáfora hueca, sino el epíteto que se eleva a través de la voz distorsionada del cantante. Es una actuación ardiente, puesta en una colección de guitarras producidas con chispa.

Los tambores retumbantes entran, cayendo en cascada sobre el telón de fondo con una serie de riffs angulares y golpeando bajo el pesado riff; la melodía le da nueva vida a la canción, presentando un nuevo personaje para que el cantante habite. Donde la canción es fuerte es en su interpretación, mientras la banda se lanza a la melodía, como un torero arriesgándolo todo por la máxima emoción.

Sólo podía haber un ganador. El one-hit-wonder más vergonzoso tiene un estribillo que hizo que prácticamente todos se sintieran incómodos cuando se lanzó en el verano de 2013. Extrañamente, la canción fue coescrita por Pharell Williams, quien luego compuso la alegremente escrita 'Happy ' en 2014. Pero si hay algo optimista en esta pieza, se necesita un oyente enfermo para encontrarlo.

La letra "Sé que lo quieres" es definitivamente cuestionable y, a diferencia de Dave Mustaine, Robin Thicke no tiene la gracia de admitir que sus intenciones están lejos de ser puras. Y sin importar el gancho central pegajoso, la melodía es un levantamiento casi directo de una pieza de Marvin Gaye. Pobre espectáculo, pobre espectáculo.